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艺术宗师张光宇艺术回顾展4月1日百雅轩开幕

发布日期:2020-03-03 00:14:50
黄苗子谈张光宇的艺术精神

  导语:百雅轩798艺术中心于2012年4月1日至4月25日推出本年度第一个大展,“张光宇艺术回顾展”,一代艺术宗师张光宇先生的1000余幅艺术作品第一次全面亮相。展品包括漫画、水彩、水墨、素描、速写、插图、连环画、壁画草图等绘画作品;还有动漫设计、邮票设计、图书设计、家具设计等设计手稿以及张光宇先生的珍贵照片、文献资料等,构成了一个美术纪念馆级的艺术宝库。

  黄苗子:张光宇是中国式现代艺术的创造标志

  提起张光宇这个名字,或许多数人会觉得陌生,但提起《西游漫记》、《大闹天宫》、《民间情歌》、《神笔马良》、《孔雀姑娘》、《刘三姐》等现代美术精品漫画却很亲切。这些留在童年记忆里的漫画都出自他手,同时张仃、丁聪、黄苗子等艺术创作风格里都受到张光宇的影响。张光宇生于1900年,1965年去世。他是中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一,开拓了中国装饰性绘画,他也成为中国动漫事业的鼻祖,聚集了大批艺术巨匠开创了中国水墨漫画的辉煌。

  3月30日下午,张光宇艺术回顾展新闻发布会在798举行,百雅轩总裁李大钧说:“我是从许多老一辈艺术家的文字和谈话中,感受到张光宇的力量的。尤其我追随多年的黄苗子先生,生前所念念不忘的就是张光宇的推广。他曾在病房中对我说,我们国家文艺界的许多问题,尤其文艺方向上的问题,和重不重视张光宇有很大的关系。要是有一个文艺界的诺贝尔奖,用张光宇命名,就会好很多。我慢慢明白我所尊敬的张仃、丁聪、黄苗子等先生的艺术风格里,都隐含着张光宇的艺术基因。关于光宇先生的艺术精神,叶浅予、廖冰兄、苗子、丁聪、华君武、张仃、郁风、黄永玉等等前辈艺术家的论述也很深刻。

  黄苗子先生获得了中华艺文奖之后,愿意将奖金用于对张光宇艺术影响力的推广,他对张光宇的展览也一直念念不忘,去年冬天,黄苗子先生的身体很好,我对他说2012年春天一定会做张光宇的回顾展,到时候您一定要来看,他很高兴。但没有想到黄老在2012年的1月份离开了,这个展览选择在2012年的4月1日清明节前开幕,也是为了纪念张光宇先生的同时,缅怀黄老。

  2011年11月,在苗子老去世前一个多月,在我们向他请教如何在展览时对张光宇进行学术定位时,百岁老人以他对光宇先生80多年的理解,告诉我们‘张光宇是中国式现代艺术的创造标志\\’。”

  展览筹备两年 巨幅作品《北京之春》首次向公众展出

  由于黄苗子的念念不忘,领导李大钧走上了张光宇的艺术推广之路,同时黄苗子的儿子黄大刚、儿媳唐薇也都参与进来,唐薇历经近七年的收集整理,编辑出版了《张光宇文集》。各方一起历经两年多来筹措这个展览,并且制作了最具代表性的《西游漫记》大幅丝网版画合集;人民美术出版社出版了张光宇评论集《瞻望张光宇——回忆与研究》,并重印出版了《西游漫记》画集。张光宇的四位子女也都不遗余力的积极支持展览,并借出了包括家中正在使用的光宇先生设计的家具在内的全部作品。

据李大钧介绍,此次展览有幸在清华美院借出了张光宇在1959年为钓鱼台国宾馆创作的大型壁画《北京之春》,当时由于特殊原因这幅作品没有使用,这件作品一直存放在清华大学也就是当时的中央工艺美术学院。从1959年到现在的半个多世纪里,从来没有公开的展出,这是第一次和世人见面。

  经典美术作品《西游漫记》在历史上第五次展出

  张光宇先生于1945年完成的长篇讽刺漫画《西游漫记》,创作之时正值二次世界大战结束,他在编绘故事时,揭露了当时的社会面貌与现状。作品曾于1945年冬季在重庆展出;1946年春季展出于成都;1947年夏季,在香港“人间画会”主持下展出;1957年4月由全国美协在京举办“张光宇《西游漫记》画展”。此次“张光宇艺术回顾展”是历史上第五次展出这部经典美术作品。百雅轩在2012年3月制作完成了《西游漫记》全套63幅大幅丝网版画作品合集。

《大闹天宫》主题展厅纪念中国动漫前驱张光宇

  张光宇先生是中国动漫事业的前驱,他从20年代起为《上海漫画》、《时代漫画》、《十日谈》、《独立漫画》、《万象》、《漫画界》、《泼克》等许多杂志创作大量漫画,1945年创作的《西游漫记》是世界动漫艺术的经典作品,张光宇先生在建国前在香港着手拍摄动画片,可惜没有实现。《西游漫记》为以后的《大闹天宫》做了艺术上的准备。《大闹天宫》是中国的第一部彩色动画长片,张光宇担任此动画片的美术设计工作。该设计在今天看来也可谓“绝对经典”。 影片的艺术风格与品味也大多参照于《西游漫记》,张光宇根据不同人物性格,塑造出各类精神面貌的人物形象,从而收到突出鲜明的艺术效果。该片于1962年获得第13届卡罗维发利国际电影节“短片特别奖”、上集于1963年获第二届电影百花奖“最佳美术片奖”、上下集于1978年获第22届伦敦国际电影节 “最佳影片奖”、1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖、1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委会奖。

  日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了《大闹天宫》这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。

  为了宣传张光宇先生在中国动漫前驱地位,百雅轩在筹备期间特别设计了《大闹天宫》主题展厅。展览涵盖展出动画片的珍贵设计手稿,展厅现场播放动画片,四周墙面环绕展出千幅动画片精彩截图。

众人评价张光宇

  原中央美术学院著名画家叶浅予曾说:“我最早认识的漫画家是张光宇。他一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥。30年代,对上海同仁画报支持最力、功勋最大的人就是张光宇。张光宇是属于全社会的,应该让社会给予他应有的评价。”“既然他影响之下已经形成一个流派,就应该开始系统地整理和研究。对他的大力宣传也是刻不容缓。”

  著名漫画家廖冰兄认为张光宇是“辟新路者”,他说:“光宇过早地走了,这自然要令后人叹息,但更令人感慨的,还是对这样一位启后来者端绪的大家至今没有一种公正、全面、客现的评价。辟新路者,为真正的大师,光宇于此是当之无愧的。”

  张光宇先生的故交张仃认为:“张光宇是亚洲的骄傲。全世界都知道《大闹天宫》,却不知道人物造型的创作者是他。他在美术领域的方方面面播撒了装饰艺术的种子,开创了装饰艺术的学派。”“张光宇是厚积薄发,牛刀杀鸡,举重若轻,真正是“由技进道”大艺术家。他的艺术最鲜明的特点是,造型观念与他的思想和本人的体型一样,“内方外圆”、“圆中寓方”、“方中寓圆”。这是中国从三代青铜器、玉器、金石书法美学上的重要规律,被张光宇继承下来,加上他的现代艺术修养,又加上他独特的艺术语言,天才地发扬光大了,形成了“张光宇风格”,也成了“装饰风格”的代名词。张光宇是当代中国伟大的艺术家。他逝世多年,但他的的艺术还没有被社会充分认识,没有得到弘扬,没有得到公正的评价。我一直认为张光宇作品的影响力决不小于齐白石、黄宾虹,他在漫画、装饰画、艺术设计上是一面旗帜。我认为张光宇在中国美术史上的功绩可以与齐、黄并举”。

  著名漫画家丁聪先生说过:“张光宇比我大16岁。张光宇与我的关系,不在于他怎么教我,而在于潜移默化。我的欣赏趣味,完全是受他的影响。张光宇是个纯粹的艺术家。对做官没兴趣,对成名不在乎,来不来钱也无所谓。我想只有高格调的人品,才能创造高品位的艺术。张光宇对我来说,就是一所学校”。

  著名画家袁运甫认为:张光宇是“大美术”事业家。是中国二十世纪最具重要影响的杰出艺术家之一。是永远是旗帜。“当今的中国,适合社会审美消费量与质量激增之形势,装饰艺术欣逢其时,我们备感研究、学习、倡导光宇老师艺术精神的重要性和迫切性。”

  百雅轩总裁、艺术推广人李大钧说认为:“上世纪三十、四十年代,中华民族面临的是一个民族危亡和民族抗争期,特殊的时代环境,造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师。在那个中国先进知识分子刚健有为的时代,光宇先生就像一面旗帜。了解那个时代,光宇先生就像一本厚厚的百科全书。毫无疑问,光宇先生留下了丰厚的文化遗产。在面对张光宇的时候,我们还应知道,张光宇不是一个人,在他的身边有一群人;张光宇不是一个点,他是一座桥,一条路。希望社会掀起张光宇研究的新风向,呼唤艺术大师的回归”。